I denne workshop brugte jeg Adobe After Effects og Photoshop til at skabe en animation baseret på et kunstværk efter eget valg. Formålet var at fortælle en visuel historie, der tog udgangspunkt i kunstværkets tema og budskab. Processen omfattede research, storyboarding og selve produktionen af animationen.

Jeg valgte at animere Stjernenatten af Vincent van Gogh, da dette værk har haft en særlig betydning for mig gennem tiden.

Proces

Research og valg af kunstværk

Første skridt i processen var at finde det rette kunstværk at animere. Jeg kiggede primært efter malerier med mennesker, da de synes oplagte at skabe en fortælling ud fra. Blandt mine overvejelser var Hip hip hurra! Kunstnerfest på Skagen af P.S. Krøyer og Ved Klaveret af Alois Heinrich Priechenfrieds.

Alligevel valgte jeg Stjernenatten af Vincent van Gogh – mit absolutte yndlingsværk! Historien bag maleriet inspirerede mig til at skabe en fortælling om en mand, der betragter den smukke udsigt og lader sig opsluge af dens skønhed – præcis som van Gogh selv.

Udvikling af historie og storyboard

Med maleriet på plads udviklede jeg en fortælling om en mand, der står ved sit vindue og betragter udsigten. Scenen starter i dagslys, hvor himlen har de karakteristiske blå nuancer fra maleriet. Efterhånden som solen går ned, skifter farverne gradvist til varme, rødlige toner. Når solen er gået ned, bliver himlen igen blå, og månen træder frem. Under overgangen fra dag til nat føres kameraet langsomt bagud, indtil manden ses i totalbillede foran sit vindue, hvor han betragter stjernerne.

For at visualisere denne fortælling udarbejdede jeg et storyboard, der gav et klart overblik over scenens opbygning, elementernes bevægelser og kameraføringen (billede 2). Derudover tilføjede jeg replikker til hver scene for at gøre det nemmere at koordinere mundbevægelserne og placere lydfilen korrekt i animationen. Storyboardet fungerede som en vigtig guide i den videre produktion, da det sikrede, at animationens timing og visuelle udvikling matchede min oprindelige idé.

Forberedelse i Photoshop

Efter storyboardet var færdigt, begyndte jeg at arbejde i Adobe Photoshop for at adskille de forskellige elementer i maleriet. Jeg brugte Pen tool til at isolere træet, stjernerne, månen, vinden og bakkerne i separate lag, så de kunne animeres individuelt i After Effects. Derefter brugte jeg Spot Healing Brush Tool til at fjerne disse elementer fra maleriet, så det kunne bruges som baggrund i animationen (billede 3). Solen blev skabt ved at kopiere månen i maleriet og samle dem til en cirkel, hvorefter hullet blev lappet med Spot Healing Brush Tool.

Animation i After Effects

I After Effects startede jeg med at oprette en komposition og tilføje baggrunden samt de separerede elementer i arrangerede lag. Solen og månen blev animeret i præ-kompositioner ved at justere position, skalering og gennemsigtighed (billede 4). Træet i forgrunden fik bevægelse ved hjælp af effekten CC Bend It. For at skabe en naturlig dynamik i bevægelserne brugte jeg Motion Blur og Ease Out, så elementerne accelererede og bremsede realistisk. Overgangen fra dag til nat blev opnået ved at justere farverne med effekten Hue/Saturation.

Efter at have animeret udsigten lavede jeg en væg med et vindue i Photoshop. I After Effects skalerede jeg væggen op, så kun en enkelt rude var synlig i billedet. Ved gradvist at reducere skaleringen over tidslinjen skabte jeg en pull-back-effekt, der fik det til at ligne, at kameraet zoomede ud.

Karakteranimation

Næste skridt i processen var at vælge en karakter til animationen. Min første tanke var at finde et maleri af van Gogh, der harmonerede med Stjernenattens ekspressive og maleriske udtryk for at gengive scenen, hvor han bliver forelsket i udsigten. Dog kunne jeg ikke finde et passende maleri af van Gogh i fuld figur.

I stedet valgte jeg at gå i en helt anden retning og bruge en satiretegning af Lars Løkke Rasmussen (billede 5). Hensigten med satiretegningen var at tilføre et humoristisk element. Samtidig fungerer den skarpe og karikerede tegnestil som en tydelig kontrast til Stjernenattens maleriske udtryk. Hvor udsigten udenfor vinduet fremstår abstrakt og drømmende, virker karakteren bag vinduet mere virkelighedsnær og konkret. Denne kontrast tydeliggør forskellen mellem de to verdener og slår fast, at udsigten er helt ekstraordinær.

For at gøre karakteren animerbar separerede jeg kropsdelene i Photoshop, så de kunne bevæges individuelt i After Effects. Jeg tegnede også nogle store øjne, der skulle bruges i slutningen af animationen ved hjælp af Brush Tool (billede 6) og genererede indersiden af en mund med Generative Layer. Derefter fjernede jeg alle ansigtstrækkene fra karakteren og placerede den generede mund, hvor læberne før havde været, så tænder og tunge bliver synlige, når karakteren taler (billede 7).

Efter jeg havde separeret alle karakterens kropsdele, begyndte jeg at lave animationen i After Effects. Munden og øjenbrynene blev animeret ved at justere deres position over tidslinjen, mens blinkeffekten blev skabt ved at justere gennemsigtigheden fra 100 % til 0 % og tilbage igen. Armbevægelserne blev animeret med Puppet Position Pin Tool, hvor jeg placerede pins ved skulderen, albuen og fingerspidserne for at skabe realistiske bevægelser (billede 8).

Ti sekunder inde i animationen løfter karakteren armene, mens øjnene udvides dramatisk. For at skabe denne effekt fjernede jeg de oprindelige arme og øjne og erstattede dem med nye versioner, som jeg havde forberedt i Photoshop. Alternativt kunne jeg have separeret armene ved albue- og skulderleddet, placeret ankerpunkter på hvert led og linket dem sammen, så armene kunne løftes ved at justere rotationen og placeringen over tidslinjen. Af tidsmæssige årsager og for at opnå en hurtigere, mere dramatisk bevægelse valgte jeg dog den første metode.

Lyd og undertekst

Da animationen var færdig i After Effects, tilføjede jeg en lydfil med karakterens replikker. Jeg forsøgte også at tilføje undertekster direkte i After Effects, så animationen kunne forstås uden lyd. Desværre kollapsede programmet og jeg måtte starte forfra med karakteranimationen. Da jeg havde genskabt karakteren, prøvede jeg at tilføje undertekster i CapCut. Som vist i video 1, valgte jeg skrifttypen Ampersand, da den giver et kreativt og legende udtryk, der understøtter animationens humoristiske tone. Samtidig er fonten læsevenlig, hvilket sikrer, at underteksterne hurtigt kan opfattes. Desværre blev videokvaliteten væsentligt forringet efter redigeringen i CapCut, og derfor valgte jeg at udelade underteksterne i den endelige animation.

Video 1: Den færdige animation med undertekster lavet i CapCut.

Resultat

Reflektion

Denne workshop var både udfordrende og lærerig, da jeg aldrig har arbejdet med Photoshop og After Effects før. Jeg gik ind til workshoppen med store ambitioner om at lave den bedste animationsfilm i hele UCL’s historie, blive spottet af talentspejdere fra 3. semester og ansat hos Pixar. Men jeg måtte hurtigt erkende, at programmerne var langt mere komplicerede end forventet, og at jeg havde overvurderet mine egne evner. Vores underviser, Mark, har tidligere nævnt Dunning-Kruger-effekten og jeg må indrømme, at jeg følte mig ramt. Dog var det fedt at opleve, hvordan min forståelse af programmerne udviklede sig, efterhånden som jeg arbejdede med animationen.

Gennem workshoppen lærte jeg meget om de grundlæggende funktioner i After Effects, og hvordan de kan bruges til at skabe en animation. Det meste af tiden brugte jeg på at eksperimentere med forskellige værktøjer og lave en masse fejl. Et eksempel var mit forsøg på at anvende Wave Warp-effekten for at få stjernerne til at hvirvle. Selvom det ikke fungerede som forventet, gav det mig en bedre forståelse for, hvordan effekten kan bruges i andre sammenhænge, såsom til at animere et blafrende flag.

For at arbejde med nogle af de 12 animationsprincipper beskrevet af Ollie Johnston og Frank Thomas forsøgte jeg at finjustere bevægelserne ved hjælp af graf-editoren. Det viste sig dog at kræve mere teknisk præcision end forventet. I stedet valgte jeg at arbejde med Motion Blur og Ease Out, hvilket knytter sig til principperne Squash & Stretch og Slow In & Slow Out. Motion Blur efterligner effekten af bevægelsessløring og bidrager til illusionen af hurtig bevægelse, hvilket er en del af Squash & Stretch-princippet. Slow In & Slow Out handler om at lade bevægelser accelerere og decelerere naturligt, hvilket jeg opnåede ved at bruge Ease Out. Dog er effekten svær at se på andre elementer end træet, da de bevæger sig relativt langsomt.
Derudover arbejdede jeg med Exaggeration ved at overdrive karakterens ansigtsudtryk og armbevægelser, da han siger ”it’s better”. Denne effekt gjorde animationen mere livlig og fremhævede karakterens følelser, så de var nemme at aflæse

Hvis jeg havde haft mere tid, ville jeg gerne have implementeret flere af de 12 animationsprincipper for at gøre animationen mere realistisk og naturlig. For eksempel ville jeg gerne have arbejdet med Anticipation ved at tilføje en forberedende bevægelse, som et lille bøj i benene eller en let tilbagetrækning af armene. Denne indledende handling ville understøtte kraften i den efterfølgende bevægelse, hvor armene hurtigt løftes i vejret, hvilket ville gøre handlingen mere dynamisk og troværdig.

Jeg ville også gerne have anvendt Follow Through & Overlapping Action på håret, så det fulgte kroppens dynamik mere realistisk. Når karakterens arme hurtigt løftes, skulle håret have reageret med en forsinket, blød bevægelse – først trukket op af kraften og derefter svajende tilbage, idet bevægelsen aftager. Dette ville have skabt en mere naturlig og flydende effekt, der gav animationen mere liv og realisme.

Oversigt over de 12 animationsprincipper: De røde markeringer viser de principper, jeg bevidst har arbejdet med, mens de blå viser dem, jeg gerne ville have udforsket, hvis tiden havde tilladt det.

I forhold til kompositionen ville jeg også have skabt en loop-effekt, hvor kameraet zoomer ind i udsigten igen, mens månen går ned og solen stiger op til startpositionen. På den måde kunne jeg skabe en overgang, der var så flydende, at man ikke ville bemærke, hvornår animationen gentog sig. Desværre nåede jeg ikke at implementere dette på grund af tidspres.

På trods af de udfordringer, jeg stødte på, har jeg lært utroligt meget af workshoppen. Jeg har fået indsigt i, hvordan man skaber en animation i After Effects, og hvordan forskellige effekter kan bruges til at manipulere bevægelser og gøre animationer mere realistiske. Derudover har jeg oplevet, hvor givende det er at eksperimentere. Selvom mange af mine forsøg mislykkedes, har jeg nu en langt bedre forståelse for, hvordan jeg kan løse lignende udfordringer i fremtidige projekter. Jeg har også fået en større respekt for animationsprocessen og den tålmodighed, det kræver at skabe en velfungerende animation. Med mere tid og øvelse føler jeg mig bedre rustet til at arbejde videre med animation fremover.

Litteraturliste:

• Krongaard, Tina og Als, Roald (28. oktober 2022). Det har været smertefuldt «: Roald Als har tegnet Løkke gennem hele hans karriere. Hentet den 13. marts 2025 fra https://politiken.dk/danmark/politik/folketingsvalg_2022/art9044998/Roald-Als-har-tegnet-L%C3%B8kke-gennem-hele-hans-karriere
• Minigalleri (24. marts 2020). Historien Om Stjernenatten – Det Berømte Maleri Af Vincent Van Gogh. Hentet den 13. marts 2025 fra: https://www.minigalleri.dk/historien-om-stjernenatten-det-beromte-maleri-af-vincent-van-gogh